Concerti

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Sant’in Jazz 2026, dal 6 al 13 settembre: 100 anni di Miles Davis

Dal 6 al 13 settembre Santa Margherita Ligure si appresta a vivere uno straordinario evento Jazz. Va infatti in scena, sotto l’egida decennale di Sant’in Jazz, il Miles Davis Festival “I can see fo(u)r Miles”, kermesse che ai live unisce mostre, proiezioni, talks e ascolti.

I concerti saranno ovviamente il cuore del festival con esibizioni di formazioni ridotte come ridotte sono state quelle che hanno caratterizzato la maggior parte di tutta la carriera di Miles. Ciascuna di esse proporrà specifiche fasi evolutive fino al concerto finale, un evento senza precedenti: il compositore e arrangiatore, nonché direttore d’orchestra e solista, Alessandro Cerino porterà infatti sul palco dell’Anfiteatro Bindi un excursus storico che parte dagli anni ‘40 per arrivare fino a un ultimo medley di brani di Miles che vanno dal 1982 al 1991.

Insieme alla figura di Miles Davis, il festival accende i riflettori su un secondo centenario, quello di John Coltrane, che con Miles Davis ha dato vita a uno dei sodalizi artistici più cruciali, complessi e generativi della storia del jazz.

Di seguito il programma del festival:

6 Settembre
Presentazione del Festival e Inaugurazione della mostra ”Miles 100% – Mirko Boscolo Fotografo”
Casa del Mare (Calata del Porto, 21) – Ore 18:00

8 settembre
Paul McIntyre Quintet in concerto
Paul McIntyre (sax tenore), Giampaolo Casati (tromba, flicorno), Andrea Pozza (piano), Aldo Zunino (contrabbasso), Enzo Zirilli (batteria)
Villa Durazzo – Ore 21:15

9 settembre
Sandro Cerino Vsip Quintet in concerto
Alessandro Cerino (sassofoni, flauti, clarinetto basso), Danilo Moretto (tromba, flicorno), Fabrizio Bernasconi (piano), Massimiliano Rolff (contrabbasso), Tony Arco (batteria)
Villa Durazzo – Ore 21:15

10 settembre
Bright Magus in concerto
Gianni Sansone (tromba), Alberto Turra (chitarra), Mauro Tre (tastiere), Giovanni Calella (basso elettrico), Leziero Rescigno (batteria)
Villa Durazzo – Ore 21:15

12 settembre
Sant’In Jazz Orchestra: “I can see fo(u)r Miles”
Direttore Artistico: M° Alessandro Cerino
Flauti: Steven Haschke I Clarinetto: Monica Arpino I Clarinetto basso: Piero Fantini I Fagotto: Alessio Pisani 1° sax alto / Sassofono I Soprano: Giulio Giani I 2° sax alto: Stefano Mati I 1° sax tenore: Fabio Lanzi I 2° sax tenore / Flauto : Francesco Mascardi I Sax baritono: Elisa Dalmasso I 1ª tromba solista: Daniele Moretto I 2ª tromba: Pier Giorgio Benvenuto I Corno: Lorenzo Cazzola I 1° trombone: Matteo Ferracuti I 2° trombone: Federico Curotto I Trombone basso: Antonio Carvelli I Tuba: Giacomo Carrano I Chitarra solista: Martino Vercesi I Basso / contrabbasso: Alessandro Favaro I Batteria: Thomas Allen
Anfiteatro Bindi – Ore 21.15

In più:

Dal 7 all’11 settembre
Miles 100% – Mirko Boscolo Fotografo
Casa del Mare (Calata del Porto 21) – Dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 19:00

Dal 7 al 13 settembre
Mostra di copertine di vinili di Miles Davis, proiezioni ed ascolti
Spazio Aperto di Via dell’Arco 38 – Dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 17:30

Dall’8 all’11 settembre
Conferenze a tema a cura di Guido Michelone, Francesco Cataldo Verrina e Carlo Pasceri
Spazio Aperto di Via dell’Arco 38 – Dalle 17:30 alle 19:00

11 settembre
Proiezione di “Ascensore per il Patibolo” di Louis Malle (1958)
Cinema Centrale (L.go Giusti 15) – Ore 21:15
Ingresso 8.00 euro

Le dichiarazioni:

Guglielmo Caversazio, Sindaco: “Da quest’anno Sant’in Jazz cessa di essere solo una rassegna di concerti per assurgere a vero e proprio festival concentrato nell’arco di una settimana. Dal 6 al 13 settembre sarà possibile fare esperienza di eventi tra loro eterogenei – mostre, ascolti, talks, oltre ai live – in diverse location cittadine. L’evento è sostenuto da una rete di sigle e partner che ha permesso, per la prima volta, di lanciare questa kermesse nell’orbita nazionale, ponendo le basi per una crescita di cui nell’immediato futuro raccoglieremo i frutti.”

Andrea Turrin, consigliere incaricato alla cultura: “La rassegna Sant’in Jazz è giunta alla sua 14ª edizione. Ricorrendo quest’anno il centenario della nascita di Miles Davis, si è pensato di trasformare i tradizionali appuntamenti con la musica jazz in un unico festival. Il titolo del festival, “I Can See Fo(u)r Miles”, prende spunto dalla lungimiranza del musicista e dal numero di cambiamenti di direzione affrontati lungo il proprio percorso. Abbiamo voluto dare un taglio multimediale alla manifestazione, ospitando alla Casa del Mare la mostra fotografica a cura di Mirko Boscolo, uno dei più importanti ed emblematici fotografi di musica Jazz e, allo Spazio Aperto di Via dell’Arco 38, la mostra di vinili, le conferenze e le proiezioni. Il Cinema Centrale sarà teatro della proiezione di “Ascensore per il Patibolo”, noir francese del 1958 con la regia di Louis Malle la cui colonna sonora era stata improvvisata durante la visione delle immagini del film. Il Direttore artistico, il Maestro Alessandro Cerino, interverrà con il suo quintetto in uno dei tre concerti dedicati ai diversi quintetti di Miles Davis. Sabato 12 dirigerà all’anfiteatro Bindi, un’orchestra di 19 elementi che eseguirà brani arrangiati per l’occasione dal maestro stesso. Dell’orchestra fanno parte anche alcuni membri della Filarmonica C.Colombo di Santa Margherita. Completano il ciclo dei concerti il quintetto del sassofonista irlandese, Paul McIntyre, il già menzionato Sandro Cerino Quintet e il quintetto Bright Magus ispirato al periodo elettrico di Davis. Una settimana emozionante per tutti gli appassionati di jazz e per chi vorrà avvicinarsi a questo meraviglioso mondo musicale.”

Alessandro Cerino, direttore artistico e direttore della Sant’in Jazz Orchestra ““I can see fo(u)r Miles”: “Il mio primo obiettivo è quello di offrire non soltanto una serata musicale, ma un evento indimenticabile per un appassionato di musica e per tutti coloro che
hanno una sensibilità artistica e interiore. Attraverso questo evento, in particolare, voglio
correggere due errori dell’opinione pubblica: il primo è considerare Miles Davis soltanto una icona della tromba, mentre è artefice di cinquant’anni di evoluzione musicale; il secondo è considerare John Coltrane solo un’indispensabile icona per sassofonisti, in quanto le sue teorie, in particolare del triangolo perfetto, e la sua relativa applicazione pratica, dovrebbero trovarsi in qualunque manuale di armonia e composizione contemporanea.”

Credits

Sant’in Jazz 2026 è curata da Italo srl con il patrocinio e il contributo del Comune.

Collaborano:

Limelight Eventi (www.limelighteventi.it) – Associazione culturale
Pomigliano Jazz (www.pomigliano_jazz.com) – Storico festival internazionale. In occasione del centenario di Miles Davis, stringe un gemellaggio ufficiale con Sant’in Jazz: una sinergia che proietta l’evento in un’ottica nazionale.
Itinera (www.itineramusica.it) – Raffinata etichetta discografica e casa di produzione guidata da Onofriom Piccolo. Co-produce album jazz di alto profilo contribuendo allo sviluppo della discografia d’autore e alla tutela del patrimonio musicale improvvisato.
tcsette (TCSE77E) (www.tcsette.it) – Realtà editoriale e musicale fondata da Tino Cennamo, storico esponente della discografia italiana (RaiTrade, BMG Ricordi, Siae, Afi) e advisor della piattaforma streaming Pirames International.

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Redik e Bacchetti a Villa Durazzo: un incontro musicale d’eccezione

Ci sono incontri musicali che non si limitano a mettere insieme due strumenti: creano un dialogo, un respiro comune, una piccola storia da ascoltare ad occhi chiusi. È quello che accadrà con “La magia dell’arco”, concerto che vedrà protagonisti Wolfgang Redik al violino e Andrea Bacchetti al pianoforte.

L’appuntamento è Sabato 15 agosto alle ore 21.30, nella suggestiva Villa Durazzo e nell’ambito di Santa Festival, sotto la direzione artistica di Giovanna Savino.

Il violino che racconta, il pianoforte che accompagna

Il programma di “La magia dell’arco” attraversa alcune delle pagine più celebri e amate del repertorio per violino e pianoforte, componendo un viaggio che passa dalla delicatezza alla passione, dalla malinconia alla nostalgia, fino alla forza evocativa del tango e della grande musica cinematografica.

Si parte dalla Romanza in fa maggiore op. 50 di Ludwig van Beethoven, per incontrare poi il mondo viennese di Fritz Kreisler con Liebesleid e Schön Rosmarin. Seguono la struggente Vocalise di Sergej Rachmaninov, la celebre Meditazione di Thaïs di Jules Massenet, Vuelvo al Sur di Astor Piazzolla, Salut d’amour di Edward Elgar e il tema di John Williams tratto da Schindler’s List.

A chiudere il percorso sarà una pagina che sembra fatta apposta per lasciare nell’aria un ultimo sorriso: “An der schönen blauen Donau” di Johann Strauss, nell’arrangiamento per violino e pianoforte.

Un repertorio capace di attraversare epoche, linguaggi e sentimenti diversi, proprio come fa la musica quando riesce a parlare direttamente a chi ascolta.

Due interpreti, una straordinaria intesa

Sul palco, due personalità artistiche di assoluto rilievo.

Andrea Bacchetti, nato a Recco nel 1977, è un talento precoce che ha costruito una carriera internazionale straordinaria. Ha debuttato a soli undici anni con i Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone e da allora ha calcato alcuni dei più importanti palcoscenici e festival internazionali, da Lucerna a Salisburgo, da Tokyo a Parigi, da Mosca a Berlino.

La sua attività lo ha portato a collaborare con prestigiose orchestre e grandi interpreti, tra cui Uto Ughi, il Quartetto di Cremona, il Prazák Quartet e Federica Dego. La sua discografia, pubblicata anche da Sony Classical, testimonia una ricerca musicale profonda e curiosa, capace di muoversi tra repertorio classico, musica da camera e grandi pagine della tradizione pianistica.

Accanto a lui, Wolfgang Redik (primo violino solista dell’Orchestra da camera viennese), violinista e direttore austriaco, artista dalla straordinaria versatilità e da oltre venticinque anni particolarmente impegnato nella musica da camera. La sua attività internazionale lo ha portato a esibirsi e dirigere in prestigiose sale e con importanti orchestre in Europa, Asia e Nord America, dal Musikverein di Vienna alla Wigmore Hall di Londra, dal Gewandhaus di Lipsia alla Tonhalle di Zurigo.

Con oltre 80 registrazioni discografiche e un Echo Klassik conquistato nel 2010, Redik è oggi anche responsabile del dipartimento di musica da camera del Mozarteum di Salisburgo. Suona un prezioso violino G.B. Guadagnini del 1772, gentilmente prestatogli dalla Austrian National Bank.

È proprio dall’incontro tra queste due sensibilità che nasce la magia: il gesto dell’arco, il respiro del pianoforte, la capacità di due musicisti di ascoltarsi e di trasformare ogni nota in qualcosa che va oltre la nota stessa.

 

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Ventidue di questi anni. Verso la nuova edizione del Premio Bindi

Si avvicina la XXII edizione del Premio Bindi (giovedì 9, venerdì 10 e sabato 11 luglio all’Anfiteatro Umberto Bindi di Santa Margherita Ligure, in provincia di Genova), il festival dedicato a Umberto Bindi che, dalla sua nascita nel 2005, si è affermato come uno degli appuntamenti di riferimento per la nuova canzone d’autore italiana. A guidare le serate il conduttore radiotelevisivo Claudio Guerrini e l’attrice, conduttrice e giornalista Chiara Buratti.

Il Premio Bindi è organizzato dall’Associazione Le Muse Novae e la direzione artistica è affidata a Zibba. È sostenuto dal contributo del Comune di Santa Margherita Ligure e dalla Regione Liguria.

Davide Amati, Diletta Calicanto, la band Emsaisi, Gabriele Spira, Matteo Salzano, Matteo Trapanese, Pit e Sofia Ara sono gli 8 cantautori emergenti finalisti che venerdì 10 luglio si contenderanno la “Targa Premio Bindi”.

I giovani artisti si esibiranno dal vivo, accompagnati dai propri musicisti, e interpreteranno quattro brani: tre firmati dai finalisti e uno di Umberto Bindi, scelto dall’artista in accordo con la Direzione Artistica del Premio.

Il Premio Bindi menzione speciale “Lasciatemi sognare” – Cantautrice viene assegnato quest’anno a Levante, che lo riceverà in occasione del suo concerto del 29 agosto all’Anfiteatro Umberto Bindi di Santa Margherita Ligure. Questa la motivazione per il riconoscimento: “Per la sua capacità unica di raccontare, con una scrittura intensa e raffinata, temi importanti attraverso immagini di grande forza evocativa. Una cantautrice capace di coniugare la profondità della scrittura con un linguaggio contemporaneo e autentico”.

Il Premio Bindi menzione speciale “Lasciatemi sognare” – Autore sarà invece consegnato a Maurizio Carucci (Ex Otago), che lo ritirerà e si esibirà durante il Premio Bindi il 9 luglio. Questa la motivazione: “A Maurizio Carucci, per avere portato il mestiere dell’artista anche fuori dall’arte, unendo musica, cultura e comunità in un unico grande racconto”.

Il “Premio Futura”, in collaborazione con il Festival della Parola Reloaded, sarà assegnato il 9 luglio a Pierdavide Carone con la seguente motivazione: “I suoi primi 38 anni Pierdavide Carone li ha vissuti intensamente, regalandosi grandi soddisfazioni, ma anche guardando dritto in faccia la sofferenza. Musicista non banale, ha scritto per sé e per altri, vincendo Festival di Sanremo. Il suo prossimo impegno è un omaggio al suo mentore Lucio Dalla: sarà infatti il protagonista de “L’anno che verrà”, opera che racconta la grandezza artistica del cantautore bolognese, che di Pierdavide aveva grande stima, e col quale collaborò intensamente poco prima di lasciarci”.

Il 9 luglio verrà inoltre consegnato il “Premio Bindi New Generation”, dedicato agli artisti della nuova leva cantautorale under 30 già introdotti nella scena musicale del nostro Paese. Quest’anno il Premio verrà assegnato a Matteo Alieno, autore, produttore e polistrumentista classe 1998.

Il 9 luglio sarà presentato “Umberto Bindi. La musica (non) è finita”, prodotto da Quantica Produzioni in collaborazione con Rai Documentari, scritto da Veronica D’Agostino e diretto da Dario Acocella, che racconta la parabola umana e artistica di Bindi. Il documentario, con la partecipazione di Silvia Salemi, ripercorre le principali tappe della carriera di uno dei massimi rappresentanti della Scuola genovese attraverso le testimonianze di tanti artisti. Sul palco sarà presente il regista.

Tra gli ospiti di questa XXII edizione il pianista e compositore Fabrizio Grecchi (foto copertina), che il 10 luglio si esibirà sul palco dell’Anfiteatro Umberto Bindi con “BEATLES PIANO SOLO”, format live che coinvolge il pubblico attraverso reinterpretazioni dei brani dei Fab Four.

Il Premio Bindi e Music for Change Award rinnovano anche quest’anno il loro scambio artistico. Il Premio Bindi 2026 ospiterà il 10 luglio Rossana De Pace (foto sotto), vincitrice della 16ª edizione di Music for Change Award e, a ottobre, Alessio Alì, vincitore del Premio Bindi 2025, sarà ospite della nuova edizione del festival cosentino.

Quest’anno il Premio Bindi, a 30 anni dalla nascita dell’Associazione Culturale L’ISOLA DELLA MUSICA ITALIANA, dedica una mostra alla realtà attiva nel settore musicale la cui caratteristica principale è stata, fin dalla sua nascita, quella di operare nel mondo degli artisti italiani, indipendentemente dal genere e dalla lingua usata per esprimersi. Punto di forza di questa attività è L’Isola che non c’era, realtà editoriale che ha saputo intercettare un’esigenza di approfondimento culturale legato ai padri fondatori della canzone d’autore e allo stesso tempo raccontare la nuova scena e le contaminazioni che hanno arricchito questa forma d’arte. Un lavoro di valorizzazione portato avanti fino al 2010 con una rivista periodica cartacea, proseguendo poi l’attività sulla piattaforma multimediale del sito unito alla presenza sui vari social.

La mostra, dedicata alle copertine più iconiche e rappresentative de L’Isola che non c’era, sarà composta da pannelli in formato A3: da Lucio Dalla alla PFM, da Daniele Silvestri a Carmen Consoli, da Pino Daniele a Francesco De Gregori, da Lucio Battisti a Vinicio Capossela, e molti altri.

L’esposizione, a ingresso gratuito, sarà allestita nel suggestivo Castello Cinquecentesco di Santa Margherita Ligure e verrà inaugurata il 9 luglio alle ore 18.30. Sarà visitabile il 10 e l’11 luglio dalle ore 10.30 alle ore 13.00 e dalle ore 16.00 alle ore 19.00.

 

Le foto dei finalisti

 

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Ritorna l’amatissimo Gospel, appuntamento a San Siro

Il prossimo 15 dicembre alle ore 9:00 PM, presso la Chiesa di San Siro a Santa Margherita Ligure, andrà in scena il tradizionale concerto Gospel promosso dal Comune di Santa Margherita Ligure in collaborazione con Ad Eventi.

Il gospel è la musica dello spirito, un canto religioso, la preghiera in musica che tutti immaginiamo cantata da affollati gruppi vocali. Invece qui Gospel ha un’accezione diversa, e questo progetto musicale trova vita in ambienti meno edulcorati di quelli religiosi, si sporca di groove, blues, afro-beat & soul. Sonorità nascoste e voci di primo livello senza dopotutto slegarsi troppo da quel filo rosso che lo lega alla musica dello spirito.

I giovanissimi Gospel Brothers supportati dalla sez ritmica e dalle favolose voci nel loro disegno musicale, sono la giusta miscela di durezza e groove, c’è un calore notevole anche nei momenti più forti dove emergono le loro capacità magnetiche che ogni band dovrebbe avere … sapendo usare il silenzio all’interno dei brani con equilibrio.

“Gospel” voce dello spirito, ma anche delle viscere, questo lavoro odora di solidità e sedimenti profondi, la canzoni non sono improvvisazioni o riempitivi, ogni pezzo compone il puzzle con una caratteristica unica, il risultato è profondo e tenue, piacevolmente memorabile.

Un repertorio che dimostra l’estrema versatilità di questo coro che in ogni sua esibizione trascina la platea con il suo entusiasmo, il calore e la sua incontenibile potenza e intensità interpretativa.

Da Amazing Grace, a When The Saints, a Oh Happy Day e tutti i brani del gospel tradizionale americano, che arrivano sin nel profondo dell’anima di chi le ascolta, diffondendo un messaggio di gioia e speranza Gospel Brothers faranno anche qualche incursione nella musica soul, nella musica blues e non mancherà il medley dedicato ai principali canti natalizi, in un emozionante incontro tra le melodice classiche e le sonorità contemporanee.

Charles Dada – Musical – Director & Tenor
Peter Banjoko – Tenor
Dorothy Omakobia – Alto
Victoria Adebajo – Alto
Zainab Ojuko – Soprano
Esther Okelola – Soprano
Ephraim Enakoya – Keyboard
Jedivie Lueso – Drums

Il concerto è a ingresso libero

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“Music in love”, al Bindi grande evento dedicato alle canzoni d’amore

Reduci dal successo ottenuto con il debutto nazionale del “Musical Equestre – Braodway” a Rovigo nei giorni scorsi, la Compagnia RDL arriva a Santa Margherita Ligure con un’altra produzione del 2025, a cura della RDL e del Teatro Leo Amici. Dopo l’applauditissimo “Summertime Show” dello scorso anno, giunge sul palco de l’Anfiteatro Bindi, domenica 24 agosto, alle ore 21.00 (con ingresso libero) “Music in Love”, un romantico crosssound tra i brani più apprezzati dedicati all’amore.

In scena gli artisti RDL, la soprano Albatea Internullo e il performer e tenore, Francesco Troilo di Carlo con la partecipazione del corpo di ballo della Compagnia RDL. Sul palco anche l’autore e regista Carlo Tedeschi che leggerà alcuni brani dedicati all’amore. Ad accompagnarli ad pianoforte il Maestro Giovanna Schillaci, pianista e vocal coach, docente della RDL Academy.

Lo spettacolo: si tratta di un virtuoso crossound quando il Maestro Schillaci dirigerà ed accompagnerà Albatea Internullo e Francesco Troilo di Carlo nella esibizione di alcuni brani dedicati all’amore tra i quali “Lascia che ti ami” (Mohican musical), “Adagio” (Lara Fabian), “Rimani qui” (Bocelli ft. Elisa), “E più ti penso” (Bocelli ft. A.Grande), “Se” (Bocelli – Nuovo Cinema Paradiso),”Quando quando quando” (T. Renis), “If ain’t got you” (A.Keys), “You are so beautiful” (J.Cocker) e altri, accompagnati anche da performance del corpo di ballo della Compagnia RDL diretta da Carlo Tedeschi con allievi RDL Academy.

Gli interpreti

Formatosi al fianco del noto scrittore e regista, Francesco Troilo di Carlo è artista poliedrico, che compendia diverse discipline artistiche: tenore leggero, cantante, ballerino e attore, diplomatosi con la Royal Academy e con la I.S.T.D. di Londra. Protagonista di numerosi musical tra cui “Chiara di Dio” e acclamato interprete di “Mohican”. Albatea Internullo, performer e soprano leggero, si forma nell’Accademia RDL ed è interprete di numerosi spettacoli a firma Carlo Tedeschi tra i quali “Notte Gitana” e ha vestito i panni di Madama Libertà in “Senza Fili”.

Il Maestro Giovanna Schillaci

Sin da piccola coltiva la passione per la musica, ereditata da suo padre trombettista di professione; frequenta il Conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro nella disciplina di direzione d’orchestra e di pianoforte con docente il maestro Lorenzo Bavay (pianista di Josè Carreras all’epoca); negli stessi anni frequenta un corso per musica da film all’accademia Chigiana di Siena con Ennio Morricone. Contemporaneamente si forma alla RDL Academy di Carlo Tedeschi, diventandone in seguito insegnante di musica nelle diverse sedi della Rdl in tutta Italia e vocal coach. Preparatore vocale di molti artisti, attualmente fa parte come soprano del Coro Lirico Amintore Galli di Rimini.

Quindi un gradito ritorno alle performance della RDL a Santa Margherita Ligure, già apprezzata nelle partecipazioni, con gli allievi dell’Accademia locale insieme ad alcuni professionisti della Compagnia, ai vari appuntamenti cittadini in occasione del Natale con il mini musical scritto e diretto da Carlo Tedeschi “Un vagito della notte” e nelle esibizioni proposte sul palco di “Santa Sportiva”.

 

 

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Un fine luglio nel segno della grande musica classica

Tutti gli eventi di Santa Festival sono disponibili cliccando qui

Mercoledì 30 e Giovedì 31 Luglio 2025, Associazione Musicamica di Genova presenterà due concerti nell’ambito di Santa Festival 2025.

Il 30 Luglio alle ore 9:30 PM, a Villa Durazzo, si terrà, a lume di candela, il concerto di Itinera Mundi formato da Laura Lanzetti-pianoforte, Arianna Menesini-violoncello e Gianluca Campi-fisarmonica. Il trio presenterà un “Notturno” con musiche di Vivaldi, Bach, Mozart, Paganini, Mascagni, Dvorak, Brahms, Saint-Saens.

Trio itinera mundi: costituitosi definitivamente nel 2018 il Trio Itinera Mundi fonde i poliedrici percorsi musicali individuali intrapresi dai tre musicisti realizzando questa compagine unica ed originale caratterizzata da una straordinaria fusione timbrica; il repertorio proposto è anch’esso personalmente arrangiato dall’ensemble; la creazione dei programmi musicali, frutto di una accurata ricerca, tende a valorizzare gli aspetti sonori e virtuosistici che coinvolgono i musicisti in un “gioco delle parti”. Teatro Civico di Tortona, Festival Settembre Musicale di Sassello, Rassegna Settembre in Santa Croce Bosco Marengo AL, Teatro Agorà di Varese, Rassegna concertistica Verbania Musica, Ramsey Auditorium Illinois U.S.A, PianoForte Foundation of Chicago, Rassegna “Musica in Villa Cagnola” VA, Nuovo Teatro Belloc San Giorgio Canavese TO, Teatro Comunale Cossato BI, Teatro Giacosa Ivrea, Teatro Sociale Villani di Biella, Festival Musica sul Lago Luccinasco Imperia, Auditorium Mozart di Ivrea, Auditorium JRC Clubhouse di Ispra VA, Krakowski Festival Accordion, Dolnoslaski Festival di Polonica-Zdroj sono alcuni dei palcoscenici che hanno accolto con ampi consensi di pubblico e critica il Trio Itinera Mundi.

 

Il 31 Luglio alle ore 9:30 PM, a Spazio Aperto di Via dell’Arco, si terrà “Apasionada – la chitarra di Agustin Barrios Mangorè” con Pietro Locatto che eseguirà musiche di Barrios, Granados, Torroba e Chopin. Pietro Locatto si è formato musicalmente sotto la guida di Stefano Grondona e si è perfezionato con Frédéric Zigante, Oscar Ghiglia e Lorenzo Micheli. Durante i suoi studi è stato borsista dell’Associazione “De Sono” e si è distinto risultando vincitore in numerose competizioni internazionali in diversi paesi, tra cui si ricorda il primo premio al “Gianni Bergamo Music Award” di Lugano. Chitarra d’oro come “giovane promessa” al Convegno Internazionale di chitarra di Milano, ha collaborato come solista con l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini di Parma e l’Orchestra Sinfonica d’Este di Ferrara e ha tenuto recitals in festival internazionali in Europa, Australia e Messico. Negli ultimi anni si è dedicato intensamente alla realizzazione di alcuni album discografici, ottimamente accolti dalla critica sia in Italia che all’estero, spaziando dal repertorio originale spagnolo di inizio Novecento, a trascrizioni bachiane, alla figura di Castelnuovo-Tedesco e di Matiegka. Collabora a diversi progetti cameristici e in particolare con la violoncellista Martina Biondi ha dato vita al Duo Evocaciones con l’intento di ampliare in maniera originale il repertorio per questa formazione. Dal 2019 è il chitarrista collaboratore del Teatro Regio di Torino e da anni svolge intensa attività didattica: attualmente è docente presso il Conservatorio di Trapani e tiene regolarmente masterclass in diversi festival e realtà italiane. Pietro Locatto utilizza strumenti del padre liutaio Luigi Locatto.

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Con la Filarmonica in viaggio nel tempo, di Sanremo in Sanremo

Prosegue la stagione 2025 della Filarmonica C. Colombo – diretta da Alessandro Cardinali- nell’ambito dei festeggiamenti del 150° anno di attività con la nona edizione di “Note & Parole”, la serata evento con le giovani cantanti del Progetto C-Voices della cantante, musicista e compositrice Cristina Baroni.  Data e ora da segnare sono lunedi 30 giugno 2025 alle 21.30, la location l’Anfiteatro U. Bindi. Le canzoni proposte dalle otto giovani cantanti saranno un viaggio nel tempo attraverso le varie edizioni del Festival di Sanremo. Ospiti della serata saranno l’attore e comico genovese Andrea Carlini e il cantautore Davide De Marinis che accompagnato dalla filarmonica proporrà alcuni suoi successi.

L’iniziativa – con ingresso gratuito – ha il patrocinio e il contributo del Comune di S. Margherita Ligure.

I protagonisti

Andrea Carlini, attore e comico genovese, volto di Zelig, Colorado, Central Station , porta in scena spettacoli che uniscono comicità e attualità. Fa parte del collettivo Bruciabaracche che raggruppa le eccellenze della comicità genovese e ha recentemente riscosso successo con il monologo “Il mio Luca” dedicato a Gianluca Vialli.

Davide De Marinis con “Troppo bella” ha fatto cantare tutta Italia. Dopo Sanremo, diverse partecipazioni al Festivalbar, i successi TV come “Tale e quale Show”, i testi come autore per altri artisti – come “Un falco chiuso in gabbia” portata a Sanremo da Toto Cutugno nel 2008- Davide De Marinis continua a portare la sua energia e la sua ironia sui palchi, tra nuove canzoni e grandi hit. Ultimo singolo “Che meraviglia” – parte della colonna sonora del film “Sei sempre stata tu” diretto da Sasha Alessandra Carlesi – sarà una delle canzoni proposte con la filarmonica sammargheritese.

C-voices é un gruppo di cantanti uniti dalla passione per la musica; nasce come progetto da un’idea di Cristina Baroni, cantante, musicista e compositrice che coniuga da sempre attività artistica e insegnamento. Con la sua esperienza e dedizione li guida in un percorso di crescita vocale e musicale. Il loro repertorio spazia dalla musica italiana a quella internazionale, esplorando generi diversi per emozionare il pubblico. A seconda delle occasioni, si esibiscono come solisti, duo o come gruppo vocale e sono sempre accompagnati da musicisti professionisti. Ciascuno di loro porta la propria unicità e il proprio entusiasmo. Con il progetto C-voices, la voce diventa uno strumento di espressione e condivisione, dove il talento di ognuno trova il suo spazio e contribuisce all’armonia del gruppo.

Foto in alto: Franco Borlenghi

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[:it]Ritorna a ‘Santa’ l’eleganza senza tempo dei Riva[:]

[:it]Saranno circa 20 i motoscafi Riva che come pennelli sulla tela tratteggeranno una lunga linea di eleganza in Banchina Sant’Erasmo in occasione del VI tributo al loro creatore, l’ingegnere Carlo Riva. L’evento, promosso dalla Riva Society, dal Comune di Santa Margherita Ligure, dal Gruppo Albergatori Santa Margherita Ligure – Portofino, da Marina di Santa, è ormai entrato di diritto nell’immaginario collettivo come sinonimo di raffinatezza, occasione imperdibili per ammirare da vicino autentiche icone del design italiano e vivere da protagonisti l’atmosfera intramontabile che circonda questi capolavori del mare.

Quelli che ci attendono sono dunque quattro giorni tra navigazione, spettacolo e mondanità.

Il programma si apre giovedì 22 maggio con l’arrivo degli scafi al porto di Rapallo, da dove salperanno verso Santa Margherita Ligure per ormeggiare in banchina Sant’Erasmo. Fra uscite e prove di abilità, sono diversi gli eventi pubblici:

Venerdì 23 maggio lo spettacolo musicale aperto al pubblico all’Anfiteatro Bindi, con il trasformista Michele Tomatis and The Live Band.

Sabato 24 maggio, lo spettacolo pirotecnico dal Molo Malocello per la gioia degli occhi di residenti e ospiti.

Il momento più scenografico sarà domenica 25 maggio con il Concorso di Eleganza a tema, una sfilata in mare degli scafi partecipanti nelle acque di Santa Margherita Ligure, seguita da navigazione verso Rapallo per l’esposizione finale delle imbarcazioni al Porto Carlo Riva.

Lunedì 26 maggio, infine, gli alaggi e… gli arrivederci!

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[:it]150 di questi anni, Filarmonica Colombo! [:]

[:it]Sono passati 150 anni dal viaggio a Milano del Sig. Fortunato Vinelli e di una delegazione di sammargheritesi, per acquistare le divise e gli strumenti della nascente Banda Musicale di Santa Margherita Ligure e da allora – tra alti e bassi – centinaia di persone, tra musicanti – per alcuni dei quali è stata un trampolino di lancio per la professione di musicista – direttori e dirigenti hanno speso tempo, competenza e passione in questa importante realtà cittadina. L’attività è svolta dall’associazione anche grazie al Comune di Santa Margherita Ligure, – sia dell’attuale amministrazione comunale che di quelle che si sono susseguite nel tempo- che da sempre sostiene la filarmonica; si pensi che già nel 1877 viene erogato un contributo comunale di 200 lire a favore della neonata realtà musicale. “La sfida oggi è intercettare i tempi che cambiano con proposte adeguate per alimentare la passione per la musica anche nei giovani” sostiene il Maestro Alessandro Cardinali, mentre il presidente Claudio Bozzo precisa “senza dimenticare la dimensione tradizionale della banda di cui la socialità – sia all’interno che verso la comunità cittadina in cui siamo inseriti – è valore fondante.” Negli ultimi anni sono nate pertanto diverse collaborazioni che hanno dato vita a significative manifestazioni, come l’esecuzione di “Pierino e il Lupo” con la voce narrante di Luca Damiani, la serie di concerti “Note & Parole” con i giovani cantanti emergenti allievi di Cristina Baroni, i concerti nella splendida cornice del parco a picco sul mare dell’Hotel Continental (a cui era fedelissima Fernanda Pivano) ospiti dell’allora presidente Marina Vinelli Ciana, le esecuzioni insieme al Coro “Voci d’Alpe”, la “Cappella Musicale Sauliana”, il “Genoa Vocal Consort”, la cantante Sara Nastos e il mondo corale della galassia dell’Antoniano. Senza dimenticare le trasferte (come quella di Pietrasanta per “PietraBanda”), in particolare l’indimenticabile viaggio in Ungheria nel giugno 2010, ospiti dell’Orchestra Giovanile del Lago Balaton e l’emozione di suonare davanti al Maestro Muti a Villa Durazzo, nel 2003.

I PROGRAMMI PER IL 2025

La celebrazione del 150mo anniversario di fondazione è una occasione per testimoniare l’impegno secolare nella promozione della cultura musicale attraverso concerti, progetti educativi e iniziative inclusive. La stagione musicale di quest’anno vedrà una serie di eventi in diverse location della città con proposte diversificate da programmi maggiormente convenzionali e tradizionali a formule più innovative. Alla scuola di musica per strumenti a fiato e percussioni, spazio di formazione per i nuovi piccoli musicanti, la Filarmonica Cristoforo Colombo APS affianca corsi di coro per bambini , in collaborazione con Tigullio Kids Choir del progetto Aeroplani di Carta – Educare con la Musica e il progetto “Banda Larga” cioè laboratori musicali rivolti a giovani con disabilità in collaborazione con Sentiero di Arianna- Cooperativa Sociale e Anffas Villa Gimelli – Tigullio. I programmi 2025 saranno distinti da un logo scelto tra diversi bozzetti dai musicanti opera di Lina Angiolani, appassionata di disegno e di banda, essendo membro del Corpo Bandistico di Rapallo. Il logo richiama subito alla musica essendo dominato da una forcella – segno del “crescendo” in musica, che qui può essere letto come un augurio- con le forme di alcuni strumenti musicali che vanno a comporre il numero 150. Un grazie sentito all’Amministrazione Comunale per il patrocinio, il contributo e il sostegno all’attività della Filarmonica.

EVENTI 2025

  • 20 Aprile ore 11:00 -Concerto di Pasqua – Piazza Sant’Erasmo
    Si apre la stagione concertistica
  • 2 Giugno ore 21:00-Concerto Festa della Repubblica-Piazza San Siro
    Il mondo dell’Opera e le marce militari
  • 30 Giugno ore 21:30- Note e parole – Anfiteatro Bindi Giardini a Mare
    Di Sanremo in Sanremo con i giovani cantanti del Progetto C-voices curato da Cristina Baroni. Ospiti della serata: il comico Andrea Carlini e il cantautore Davide De Marinis
  • 14 Luglio ore 21:30- Concerto Festa Patronale Santa Margherita VM – Piazza Caprera
    I mille colori della Banda
  • 4 Agosto ore 21:30- Il Nostro Concerto in occasione del Centocinquantesimo- Anfiteatro Bindi Giardini a Mare
    Celebriamo con la musica la nostra festa con la partecipazione del pianista Luca Lamari
  • 8 Dicembre ore 15:30- Concerto degli Auguri – Auditorium Santa Margherita Ligure
    Ancora festa… in vista del 151° anno di attività

I PARTNER 2025

Aeroplani di Carta – Educare con la Musica
Aeroplani di Carta – Educare con la Musica è un progetto corale dedicato ai bambini, ideato e diretto da Andrea Maucci. Il progetto si propone di rendere il canto corale accessibile ai più piccoli attraverso workshop e laboratori, promuovendo l’educazione musicale in un ambiente ludico e formativo. Le attività si tengono principalmente in Liguria, con sedi a Rapallo, Genova e Santa Margherita Ligure. Queste località ospitano laboratori e corsi che coinvolgono bambini e ragazzi in esperienze corali stimolanti e inclusive.

Sentiero di Arianna
La cooperativa è attiva in progetti educativi, culturali e terapeutici, spesso in collaborazione con il Consorzio Tassano Servizi Territoriali. Tra le iniziative più significative si annoverano percorsi di musicoterapia, laboratori artistici e attività all’aperto per promuovere l’inclusione sociale e il benessere delle persone con disabilità.

C-voices
C-voices é un gruppo di cantanti uniti dalla passione per la musica; nasce come progetto da un’idea di Cristina Baroni, cantante, musicista e compositrice che coniuga da sempre attività artistica e insegnamento. Con la sua esperienza e dedizione li guida in un percorso di crescita vocale e musicale. Il loro repertorio spazia dalla musica italiana a quella internazionale, esplorando generi diversi per emozionare il pubblico. A seconda delle occasioni, si esibiscono come solisti, duo o come gruppo vocale e sono sempre accompagnati da musicisti professionisti. Ciascuno di loro porta la propria unicità e il proprio entusiasmo. Con il progetto C-voices, la voce diventa uno strumento di espressione e condivisione, dove il talento di ognuno trova il suo spazio e contribuisce all’armonia del gruppo.

Davide De Marinis https://davidedemarinis.it/#bio
Andrea Carlini https://andreacarlini.com/#chi-sono
Luca Lamari https://lucalamari.com/about/

 

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[:it]Ritorna “Santa Festival Spring” con 5 concerti per gli amanti della classica[:]

[:it]Ritorna Santa Festival Spring 2025, la rassegna musicale dell’associazione Musicamica che, come ogni anno, dà il benvenuto alla primavera. Cinque i concerti previsti in diverse, suggestive, location cittadine. Con un programma vario e coinvolgente il calendario si apre il giorno prima della Santa Pasqua per concludersi la domenica successiva proponendo una serie di eventi diversi fra loro ma ricchi di intensità.

IL PROGRAMMA COMPLETO

Sabato 19 aprile ore 17 – STABAT MATER di G.B. Pergolesi e altre Arie Sacre
Oratorio della Buona Morte (P.zza G.Mazzini)
Con: Daria RYZHOVA (soprano), Lorenza CEVASCO (contralto), Guido FERRARI (organo)

Lunedì 21 aprile ore 17 –STRANOTRIO – Musiche del periodo barocco e classico
Oratorio della Buona Morte (P.zza G.Mazzini)
Con: Claudio MASSOLA (Clarinetti e Flauti diritti), Alessandro DELFINO (Pianoforte), Carlos Alberto VILLA MARTINEZ (Contrabbasso)

Mercoledì 23 aprile ore 17 – BEETHOVEN E FRANCK – Concerto per Violino e Pianoforte
Villa Durazzo (Via San Francesco, 3)
Con: Pietro GENOVA GAIA (Violino), Clarissa CARAFA (Pianoforte) Musiche di Kreutzer e Franck

Sabato 26 aprile ore 17 – DUO NOVECENTO – Concerto per Flauto e Chitarra
Spazio Aperto (Via Dell’Arco)
Con: Gianluca NICOLINI (flauto), Fabrizio GIUDICE (chitarra)
Musiche di Damase, Gnattali, Takemitsu, Castelnuovo-Tedesco

Domenica 27 aprile ore 17 –VIOLINO E CHITARRA – ieri oggi e domani!
Oratorio di San Bernardo (Piazzetta di San Bernardo)
Concerto del Duo KALA-CALAMARO – Violino e Chitarra
Con: Eliano CALAMARO (violino), Andrea KALA (chitarra)
Musiche di Paganini, Sivori, Gounod, J.S. Bach

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Maggiori informazioni
Evento organizzato da Associazione Musicamica con la direzione artistica di Giovanna Savino.
In collaborazione Santa Margherita Ligure e con Villa Durazzo.
Con il supporto economico del Comune di Santa Margherita Ligure.

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